清代瓷器的特点及鉴定

1、造型，顺治，康熙时，古拙，丰满，浑厚硬朗挺拔，雍正时的造型秀气柔和，乾隆时则显规整，工艺复杂。嘉庆，道光以后则稚拙笨重。例如康熙时期有自己独特风格的，如双鹿尊等，是康熙时期独有的。总体来看，雍正、乾隆时期造型创新达几十种，乾隆之后造型就没有大的创新了，基本延续前期的造型特点和风格。

2、胎体，清康熙、雍正、乾隆时期胎土的淘炼发展到了一个新水平，胎骨结构更紧、更细密、有重量感、可塑性好，为这一时期的瓷器品种呈现多样化提供了保证。清中晚期的胎土则又向粗糙发展，器物的胎质多有颗粒和杂质，也显得疏松，整个瓷器的质量下降明显。例如康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄，细润，洁白度高。道光以后的胎体厚笨，质地粗松。清代的琢器类腹，颈部接痕极为少见。明代瓷器露底处，常泛火石红色斑到清代已基本消除。大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。顺治，康熙时瓷器足型较为多样，有双圈层底，斜削式底，二层台式底，卧底，滚圆泥鳅背形足等。

3、釉面，不及明代肥厚光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。顺治，康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白，粉白，酱白，硬亮青等几种色泽。雍正时釉面细白莹，多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。晚清时施釉稀薄，釉质疏松，不够坚致。清代青花呈色最好的是康熙中晚期，用云南明珠料，呈色是所有青花瓷器中最好的，俗称“五彩青花”。雍正、乾隆青花有呈色浓郁深沉的特点。

4、纹饰，深受同时期绘画的影响，御用官窑瓷器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥，繁缛。早期纹饰中的山水，树木多采用斧劈皴，并加皴点，古装仕女高髻秀丽，柔细的花绘采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大。这一时期龙纹形态不一，既有方头大额，正肃苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两支脚立体感强，龙身体粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。清代常常以八宝图案为轮，螺，伞，盖，花，罐，鱼，肠。另外在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些绘画西洋人物，楼房，船和狗之类的花纹图案。民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。

5、款识，清官窑多署皇帝年号款，多六字、四字的，如“大清康熙年制”、“乾隆年制”等。民窑有干支年款，吉祥语款，私家款及图记款等。有印，刻，青花，红釉，金彩，料彩等多种，楷篆均有。例如康熙楷多篆少，前期字体宽大，笔画粗重而挺拔，顿捺明显；后期字体渐趋清秀。雍正时期楷，篆并用，款识己定为专人书写，故各类瓷器上的字体基本一致。楷书六字三行横排双圆圈体式，是早期流行的款识，款的书法一般写得柔弱略草，也有少数款写得工整有力。六字两行围有双圈或方框竖写的，时间略晚，字体工整秀丽。乾隆以后篆多楷少，大多书写规整，笔道严谨，根平竖直，书法生动。嘉庆瓷器款识基本承袭乾隆款识特点：以篆书六字三行为主。官窑款字体工整，结构严谨。多用青花书写，也有红彩、金彩及刻款。还有少量楷书款。道光时期多篆书，少有楷书。篆款书体为铁线篆,行笔圆润流畅；楷书款，圆润工整，篆书款，六字三行横排的，无圈栏；六字一行横排的，多数落于器外口沿下或中腰。楷书款，多六字三行横式排列，围以双圈环，有青花、金彩、红彩款及刻款。白釉器青花款与刻款兼有，刻款为六字楷书两行竖式。窑变釉、茶叶末釉及炉钧釉器是刻款，为篆书六字三行横式。

咸丰以后又开始重视楷书，咸丰官窑楷书款，字体工整秀丽，但显板滞，不及康熙、雍正款字秀丽中藏刚劲。晚期同治官款以楷书六字两行为主。楷书字体工整，布局严谨，但运笔拘束，缺少生气。光绪时的款识，官窑款楷篆并用，以楷为主。楷书字体修长，工整中略显清秀。款式多为六字二行。青花写款的色泽有深有浅，深者略多。宣统官窑款仅见楷书，六字双行，以青花书写，字体工整秀丽，青花色泽明快，无圈栏。民窑款识，大多随意乱写，字体草率。

总之清代各朝的瓷器，内容挺丰富的，不同时期有着共同风格，但又各有不同的特点。要从造型胎体釉面纹饰 款识等方面鉴定。